Музыка звучит с экрана (продолжение).

    Но бывает и наоборот. Музыка не повторяет зрительный ряд, а вступает с ним в более сложные связи. Так, в фильме режиссера Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" в эпизоде погони за Деточкиным, угнавшим машину, звучит светлый вальс. Не галоп, не марш, как это бывает обычно, а нежный лирический вальс .Вплетаясь в звуки бешено работающих моторов, "воздушная" мелодия подчеркивает привлекательные черты героя фильма. Ведь Деточкин крадет машины не для личного обогащения, а для того, чтобы проучить их хозяев - спекулянтов и взяточников. Деньги, вырученные от продажи машин, он переводит через сберкассу в детские сады и ясли. Музыка погони здесь как бы раскрывает, по словам режиссера, мятущуюся душу героя фильма. Исполнитель роли Деточкина артист Иннокентий Смоктуновский сам подсказал композитору Андрею Петрову эту свою, особую интонацию в музыке - его мягкость и элегичность музыкальной темы, ставшей главной в фильме.

   К сложному сочетанию звучания и изображения на киноэкране призывали еще на заре звукового фильма выдающиеся советские режиссеры Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Александров. История звукового кино показала, что оно имеет будущее. Когда в немом кино чаще всего под изображение подкладывалась музыка, "созвучная" происходящему на экране, наивно иллюстрирующая действие.

   Великий немой. Так называли кино, когда не была еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Едва ли кто-нибудь из вас помнит немые кинокартины. Разве что видел на экране телевидения в редких передачах по истории кинематографа. на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс.

Музыка звучит с экрана

    Редко можно найти такой фильм, где бы отсутствовала музыка. Разве что кинокартина "Живые и мертвые", в которой звуки войны принципиально воспроизведены режиссером Александром Столпером без музыкальной "подкраски". Суровость боевых будней не требовала музыкальных украшений. . Иногда нам кажется, что какая-то кинокартина лишена музыкального сопровождения. А на самом деле музыка в фильме есть, только мы, увлеченные интересным сюжетом, не замечаем ее. Но мы ее слышим. Она помимо нашей воли воздействует на нас, обостряет наши чувства, вызывает эмоциональный отклик. 

   В кино объединены почти все виды искусства, но главным элементом по праву считается изображение. Недаром мы говорим "Идем смотреть фильм". И это справедливо. Одну фонограмму мы слушать в кинотеатре не согласимся. 

   Однако картина немая нам тоже доставит мало радости. В хорошем фильме изображение и музыка создают единый звукозрительный образ. 

  Музыка - великая сила в кино. Она помогает зрителям заметить то, что без нее мы бы не увидели. Она, как вспышка при фотосъемке, освещает внутренний мир людей, действующих на экране. Все незримое становится зримым. 

   Музыка в кинокартине играет самые разнообразные роли. Идет, скажем, погоня - и в оркестре - лихорадка звучаний. Разгулялась стихия - и в музыке - буря!. А прогулка влюбленных при луне сопровождается мягкой, лирической мелодией..

   Продолжение следует.

 Фридерик Шопен

                                                                              1810-1849 

   Фридерик Шопен - великий польский композитор. Подобно Моцарту и Бетховену, он прославился и как гениальный пианист. И в той и в другой области Шопен сказал свое слово: обогатил музыку новым содержанием и образами, раскрыл ее новые, неизвестные до того времени выразительные возможности, ввел новые приемы пианистического исполнительства.

   В отличие от многих своих предшественников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано.

   Необычно сложилась и жизнь Шопена. Поляк по происхождению, горячо любивший родину, он все свои зрелые годы вплоть до смерти провел на чужбине. Подобно великому Глинке в русской музыке, Шопен стал основоположником польской классической музыки. Музыка Шопена признана была гениальной еще при жизни композитора. В наши дни его произведения являются неотъемлемой частью концертных, учебных, конкурсных программ. Замечательные пианисты нашей страны Сафроницкий, Нейгауз, Рихтер и другие исполняли музыку Шопена. начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраивались конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоин советский пианист Лев Оборин.

   Фридерик Шопен родился в 1810 году недалеко от Варшавы, местечке Желязова Воля. Его мать была полька, отец - француз. Семья жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. 

   К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный чешский музыкант Войцех Живный. Он привил своему ученику любовь к музыке классиков, особенно к И.С.Баху. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.

   Продолжение следует.

 ЙОЗЕФ ГАЙДН - великий австрийский композитор. Он прожил долгую жизнь (1732-1809), был современником Моцарта, Бетховена, юного Шуберта. Им написано огромное количество произведений. Лучшими оказались симфонии, квартеты и сонаты для фортепиано.

   Гайдна называют "отцом" симфонии и квартета. Только в творчестве Гайдна эти жанры становятся классическими (в переводе с латинского "классический" означает "образцовый").

   Гайдна называют венским классиком, как и двух его младших современников, великих Моцарта и Бетховена.

  Йозеф Гайдн родился в деревне Рорау, недалеко от столицы Австрии Вены. Отец его был простой ремесленник. Он делал колеса, телеги, кареты. В свободное от труда время в домике Гайдна собирались любители музыки, чтобы попеть, потанцевать, а главное - послушать пение хозяина, который аккомпанировал себе на арфе. Музыкальность отца, любовь к музыке унаследовали дети.  Маленький Йозеф уже в пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Его звонкий серебристый голос приводил всех в восхищение. Мальчик попал сначала в церковный хор, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (главном) соборе св. Стефана в Вене. Капелла - это коллектив, объединяющий певцов, инструменталистов. 

   Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самостоятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное - непрерывного и упорного труда. Чтобы не умереть с голоду, юноша брался за любую работу музыканта: давал за гроши уроки музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых крупных произведений.

   Не имея средств заплатить за уроки известному итальянскому педагогу Никколо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором, одновременно исполнял и обязанности лакея. За это он пользовался его ценными советами по композиции.

   Под крышей, на холодном чердаке, где ютился Гайдн, на старом разбитом клавикорде он изучал произведения прославленных композиторов. И народные песни! Таковы были условия жизни и работы молодого композитора. Таков был путь к достижению мастерства.

 Здравствуйте, друзья! Итак, продолжаем рассказ о сюитах  И.С.Баха.

   "Французские сюиты". Бах написал их шесть, а также шесть партит, сходных по своему строению с сюитами. Названия сюиты получили уже после смерти композитора. Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все пьесы одна и та же тональность. Не меньшее значение имеет и расположение танцев. Умеренные и медленные по движению танцы сюиты чередуются с быстрыми. Такая закономерность также объединяет их в единое целое.

   Аллеманда - старинный немецкий четырехдольный танец, известный еще в ХVI веке. Аллеманда была торжественным групповым танцем. в следующем веке она вошла в сюиту в качестве танцевальной пьесы. Аллеманда в сюите Баха звучит мягко, неторопливо. Мелодичны и распевны ее голоса.

   Куранта -подвижный французский трехдольный танец. В старину он исполнялся парой танцоров. Подобно аллеманде, куранта в сюите начинается с затакта. Она звучит в двухголосном изложении.

   Сарабанда - это старинный трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей.

   Между сарабандой и жигой в сюите до-минор звучит ария и менуэт. Первоначально слово "ария" значило "песня". Впоследствии арией стали называть более сложную композицию для голоса с оркестром.

   Менуэт - старинный французский танец. Движения пар в этом танце сопровождались поклонами, приветствиями, реверансами между танцующими.

   Жига - это старинный народный танец. Особенно широко был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига - матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Как танец, завершающий сюиту, он идет в самом быстром темпе по сравнению с другими частями.