Феномен Шаляпина

   Кроме великолепного голоса, безупречного вокального мастерства Федор Иванович Шаляпин, как никто из оперных артистов, обладал умением перевоплощаться в образ того лица, которого он изображал на сцене. Его роли были идеальными в музыкальном и драматическом отношении, а также отличались редкой пластичностью. Станиславский с восхищением говорил, что Шаляпин являл собой изумительный пример того, как можно слить в себе три искусства на сцене.

   Артист показал, что противоречия между безукоризненным пением и актерской игрой не существует. И в опере можно создавать образы живых людей, а не выглядеть безликим манекеном.

   Когда молодой Шаляпин был принят в труппу Мариинского театра в Петербурге, он уже тогда понимал, что не все благополучно на образцовой сцене. "Лакированное убожество" спектаклей его не удовлетворяло. 

   На сцене было пышно, богато, певцы обладали прекрасными голосами и эффектно жестикулировали. Но все это было, по словам Шаляпина, как-то мертво или игрушечно-приторно.

   "В основу моей работы над собою, - говорил артист, - я положил борьбу с пустым блеском, заменяющим внутреннюю ясность, с надуманной сложностью, убивающей прекрасную простоту...Единственно правильным путем к красоте я признал для себя  - правду".

   Шаляпин был удивительно правдив на сцене. После Шаляпина странно встречать в опере певцов, думающих только о вокале. Великий артист как бы раскрыл глаза на исполнение оперных партий. Даже итальянские певцы, которые прежде заботились только о звуке, поняли - в опере мало быть безупречным вокалистом, надо еще жить в образе.

   Однако Шаляпину нередко приходилось участвовать в спектаклях, где все, кроме него, играли как бог на душу положит. Партнеры не могли помочь ему, а режиссеры часто не умели объединить все части спектакля в стройный гармоничный ансамбль. Необходимого слиянии искусств в в опере не происходило.

    День 6 октября 1600 года вошел в историю музыки как начало рождения оперы. Во Флоренции, во дворце Питти, резиденции герцогов Медичи, впервые была показана "драма на музыке" - "Эвридика". Легенда об Орфее, возлюбленном Эвридики, была выбрана не случайно. Античный певец, согласно древнему мифу, своим голосом творил чудеса, "чаровал" деревья, скалы, реки, даже диких зверей своим пением обращал в ручных животных. Это был гимн музыке.

   Музыкальная сцена заговорила наконец человеческим голосом! Знатоки музыки понимали, что родилось нечто новое, невиданное прежде. В неразрывный союз вступили музыка и театр. Создатели называли этот жанр "драмой на музыке". Оперой его будут именовать позже - в середине ХУ11 столетия, - когда венецианец Франческо Кавалли впервые назовет свой труд "Свадьба Фетиды и Пелея" оперой. Само слово "опера" и означает по-итальянски - труд, сочинение, творение.

   В оперном спектакле синтез искусств обеспечивает художественность. Это искусство художника, мастерство хореографа, работа гримера, чуткость осветителя. И осуществляют этот синтез дирижер и оперный режиссер. Вскоре вместе с композитором на первый план в опере выдвинулся певец, виртуозный мастер вокала.

   Еще в конце прошлого столетия выдающийся актер и режиссер Московского Малого театра Александр Павлович Ленский выступил со статьей "Исполнение опер с точки зрения драматического актера", подчеркивал, что певец, выходящий в музыкальном спектакле в образе другого персонажа, а не как концертный исполнитель, должен воплотить и душевные переживания действующего лица.

   И на русской сцене появились выдающиеся певцы-актеры, такие как Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Иван Алчевский, Иван Ершов и среди них - звезда первой величиныФедор Шаляпин.

Учимся понимать и любить оперу

 Учимся понимать и любить оперу

   Друзья, здравствуйте! Часто можно услышать от людей разного возраста слова о непонимании оперы, как вида музыкального искусства. Когда им предлагают билет в театр на оперу, многие говорят "нет", это скучно и непонятно.  

   Вот что писал композитор Д. Б.Кабалевский: Опера - это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актерское мастерство...Разве это не чудо - прекрасное и удивительное!

   Не правда ли, когда попадаешь в огромный, сверкающий огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрыленным радостью? Оркестранты уже настраивают инструменты. И пестрый шум этот обещает нечто таинственное, чудесное...

   Но вот свет меркнет. Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижер взмахнул палочкой, и звуки оркестра слились в удивительную увертюру.

   Занавес медленно поднимается, и мы оказываемся на солнечной площади в испанском городе Севилье или в древнем Киеве на венчании Руслана и Людмилы, в средневековом кабинете доктора Фауста либо в тенистом саду имения Лариных, а то и вовсе на дне морском - каждый раз в новом, похожем на сказку мире.

   Воздействммие оперы огромно. При всей своей сложности она предельно доходчива. Опера не только в доступной, "зримой" форме раскрывает какие-то жизненные явления, но помогает силой музыки проникнуть в их глубину - мы ощущаем, какие горячие чувства, какие душевные порывы скрыты за ними. Музыка, не спрашивая вашего согласия, проникает в сердце и вызывает восторг или слезы сочувствия.

   Опера - это чудодейственный сплав многих искусств. И музыка играет в нем ведущую роль. Но не исключительную!

                                                                  Продолжение следует.

Музыка звучит с экрана (продолжение).

    Но бывает и наоборот. Музыка не повторяет зрительный ряд, а вступает с ним в более сложные связи. Так, в фильме режиссера Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" в эпизоде погони за Деточкиным, угнавшим машину, звучит светлый вальс. Не галоп, не марш, как это бывает обычно, а нежный лирический вальс .Вплетаясь в звуки бешено работающих моторов, "воздушная" мелодия подчеркивает привлекательные черты героя фильма. Ведь Деточкин крадет машины не для личного обогащения, а для того, чтобы проучить их хозяев - спекулянтов и взяточников. Деньги, вырученные от продажи машин, он переводит через сберкассу в детские сады и ясли. Музыка погони здесь как бы раскрывает, по словам режиссера, мятущуюся душу героя фильма. Исполнитель роли Деточкина артист Иннокентий Смоктуновский сам подсказал композитору Андрею Петрову эту свою, особую интонацию в музыке - его мягкость и элегичность музыкальной темы, ставшей главной в фильме.

   К сложному сочетанию звучания и изображения на киноэкране призывали еще на заре звукового фильма выдающиеся советские режиссеры Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Александров. История звукового кино показала, что оно имеет будущее. Когда в немом кино чаще всего под изображение подкладывалась музыка, "созвучная" происходящему на экране, наивно иллюстрирующая действие.

   Великий немой. Так называли кино, когда не была еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Едва ли кто-нибудь из вас помнит немые кинокартины. Разве что видел на экране телевидения в редких передачах по истории кинематографа. на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс.

Музыка звучит с экрана

    Редко можно найти такой фильм, где бы отсутствовала музыка. Разве что кинокартина "Живые и мертвые", в которой звуки войны принципиально воспроизведены режиссером Александром Столпером без музыкальной "подкраски". Суровость боевых будней не требовала музыкальных украшений. . Иногда нам кажется, что какая-то кинокартина лишена музыкального сопровождения. А на самом деле музыка в фильме есть, только мы, увлеченные интересным сюжетом, не замечаем ее. Но мы ее слышим. Она помимо нашей воли воздействует на нас, обостряет наши чувства, вызывает эмоциональный отклик. 

   В кино объединены почти все виды искусства, но главным элементом по праву считается изображение. Недаром мы говорим "Идем смотреть фильм". И это справедливо. Одну фонограмму мы слушать в кинотеатре не согласимся. 

   Однако картина немая нам тоже доставит мало радости. В хорошем фильме изображение и музыка создают единый звукозрительный образ. 

  Музыка - великая сила в кино. Она помогает зрителям заметить то, что без нее мы бы не увидели. Она, как вспышка при фотосъемке, освещает внутренний мир людей, действующих на экране. Все незримое становится зримым. 

   Музыка в кинокартине играет самые разнообразные роли. Идет, скажем, погоня - и в оркестре - лихорадка звучаний. Разгулялась стихия - и в музыке - буря!. А прогулка влюбленных при луне сопровождается мягкой, лирической мелодией..

   Продолжение следует.

 Фридерик Шопен

                                                                              1810-1849 

   Фридерик Шопен - великий польский композитор. Подобно Моцарту и Бетховену, он прославился и как гениальный пианист. И в той и в другой области Шопен сказал свое слово: обогатил музыку новым содержанием и образами, раскрыл ее новые, неизвестные до того времени выразительные возможности, ввел новые приемы пианистического исполнительства.

   В отличие от многих своих предшественников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано.

   Необычно сложилась и жизнь Шопена. Поляк по происхождению, горячо любивший родину, он все свои зрелые годы вплоть до смерти провел на чужбине. Подобно великому Глинке в русской музыке, Шопен стал основоположником польской классической музыки. Музыка Шопена признана была гениальной еще при жизни композитора. В наши дни его произведения являются неотъемлемой частью концертных, учебных, конкурсных программ. Замечательные пианисты нашей страны Сафроницкий, Нейгауз, Рихтер и другие исполняли музыку Шопена. начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраивались конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоин советский пианист Лев Оборин.

   Фридерик Шопен родился в 1810 году недалеко от Варшавы, местечке Желязова Воля. Его мать была полька, отец - француз. Семья жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. 

   К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный чешский музыкант Войцех Живный. Он привил своему ученику любовь к музыке классиков, особенно к И.С.Баху. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.

   Продолжение следует.

 ЙОЗЕФ ГАЙДН - великий австрийский композитор. Он прожил долгую жизнь (1732-1809), был современником Моцарта, Бетховена, юного Шуберта. Им написано огромное количество произведений. Лучшими оказались симфонии, квартеты и сонаты для фортепиано.

   Гайдна называют "отцом" симфонии и квартета. Только в творчестве Гайдна эти жанры становятся классическими (в переводе с латинского "классический" означает "образцовый").

   Гайдна называют венским классиком, как и двух его младших современников, великих Моцарта и Бетховена.

  Йозеф Гайдн родился в деревне Рорау, недалеко от столицы Австрии Вены. Отец его был простой ремесленник. Он делал колеса, телеги, кареты. В свободное от труда время в домике Гайдна собирались любители музыки, чтобы попеть, потанцевать, а главное - послушать пение хозяина, который аккомпанировал себе на арфе. Музыкальность отца, любовь к музыке унаследовали дети.  Маленький Йозеф уже в пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Его звонкий серебристый голос приводил всех в восхищение. Мальчик попал сначала в церковный хор, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (главном) соборе св. Стефана в Вене. Капелла - это коллектив, объединяющий певцов, инструменталистов. 

   Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самостоятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное - непрерывного и упорного труда. Чтобы не умереть с голоду, юноша брался за любую работу музыканта: давал за гроши уроки музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых крупных произведений.

   Не имея средств заплатить за уроки известному итальянскому педагогу Никколо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором, одновременно исполнял и обязанности лакея. За это он пользовался его ценными советами по композиции.

   Под крышей, на холодном чердаке, где ютился Гайдн, на старом разбитом клавикорде он изучал произведения прославленных композиторов. И народные песни! Таковы были условия жизни и работы молодого композитора. Таков был путь к достижению мастерства.