Феномен Шаляпина

   Кроме великолепного голоса, безупречного вокального мастерства Федор Иванович Шаляпин, как никто из оперных артистов, обладал умением перевоплощаться в образ того лица, которого он изображал на сцене. Его роли были идеальными в музыкальном и драматическом отношении, а также отличались редкой пластичностью. Станиславский с восхищением говорил, что Шаляпин являл собой изумительный пример того, как можно слить в себе три искусства на сцене.

   Артист показал, что противоречия между безукоризненным пением и актерской игрой не существует. И в опере можно создавать образы живых людей, а не выглядеть безликим манекеном.

   Когда молодой Шаляпин был принят в труппу Мариинского театра в Петербурге, он уже тогда понимал, что не все благополучно на образцовой сцене. "Лакированное убожество" спектаклей его не удовлетворяло. 

   На сцене было пышно, богато, певцы обладали прекрасными голосами и эффектно жестикулировали. Но все это было, по словам Шаляпина, как-то мертво или игрушечно-приторно.

   "В основу моей работы над собою, - говорил артист, - я положил борьбу с пустым блеском, заменяющим внутреннюю ясность, с надуманной сложностью, убивающей прекрасную простоту...Единственно правильным путем к красоте я признал для себя  - правду".

   Шаляпин был удивительно правдив на сцене. После Шаляпина странно встречать в опере певцов, думающих только о вокале. Великий артист как бы раскрыл глаза на исполнение оперных партий. Даже итальянские певцы, которые прежде заботились только о звуке, поняли - в опере мало быть безупречным вокалистом, надо еще жить в образе.

   Однако Шаляпину нередко приходилось участвовать в спектаклях, где все, кроме него, играли как бог на душу положит. Партнеры не могли помочь ему, а режиссеры часто не умели объединить все части спектакля в стройный гармоничный ансамбль. Необходимого слиянии искусств в в опере не происходило.

    День 6 октября 1600 года вошел в историю музыки как начало рождения оперы. Во Флоренции, во дворце Питти, резиденции герцогов Медичи, впервые была показана "драма на музыке" - "Эвридика". Легенда об Орфее, возлюбленном Эвридики, была выбрана не случайно. Античный певец, согласно древнему мифу, своим голосом творил чудеса, "чаровал" деревья, скалы, реки, даже диких зверей своим пением обращал в ручных животных. Это был гимн музыке.

   Музыкальная сцена заговорила наконец человеческим голосом! Знатоки музыки понимали, что родилось нечто новое, невиданное прежде. В неразрывный союз вступили музыка и театр. Создатели называли этот жанр "драмой на музыке". Оперой его будут именовать позже - в середине ХУ11 столетия, - когда венецианец Франческо Кавалли впервые назовет свой труд "Свадьба Фетиды и Пелея" оперой. Само слово "опера" и означает по-итальянски - труд, сочинение, творение.

   В оперном спектакле синтез искусств обеспечивает художественность. Это искусство художника, мастерство хореографа, работа гримера, чуткость осветителя. И осуществляют этот синтез дирижер и оперный режиссер. Вскоре вместе с композитором на первый план в опере выдвинулся певец, виртуозный мастер вокала.

   Еще в конце прошлого столетия выдающийся актер и режиссер Московского Малого театра Александр Павлович Ленский выступил со статьей "Исполнение опер с точки зрения драматического актера", подчеркивал, что певец, выходящий в музыкальном спектакле в образе другого персонажа, а не как концертный исполнитель, должен воплотить и душевные переживания действующего лица.

   И на русской сцене появились выдающиеся певцы-актеры, такие как Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Иван Алчевский, Иван Ершов и среди них - звезда первой величиныФедор Шаляпин.