среда, 14 мая 2025 г.

 Феномен Шаляпина

   Кроме великолепного голоса, безупречного вокального мастерства Федор Иванович Шаляпин, как никто из оперных артистов, обладал умением перевоплощаться в образ того лица, которого он изображал на сцене. Его роли были идеальными в музыкальном и драматическом отношении, а также отличались редкой пластичностью. Станиславский с восхищением говорил, что Шаляпин являл собой изумительный пример того, как можно слить в себе три искусства на сцене.

   Артист показал, что противоречия между безукоризненным пением и актерской игрой не существует. И в опере можно создавать образы живых людей, а не выглядеть безликим манекеном.

   Когда молодой Шаляпин был принят в труппу Мариинского театра в Петербурге, он уже тогда понимал, что не все благополучно на образцовой сцене. "Лакированное убожество" спектаклей его не удовлетворяло. 

   На сцене было пышно, богато, певцы обладали прекрасными голосами и эффектно жестикулировали. Но все это было, по словам Шаляпина, как-то мертво или игрушечно-приторно.

   "В основу моей работы над собою, - говорил артист, - я положил борьбу с пустым блеском, заменяющим внутреннюю ясность, с надуманной сложностью, убивающей прекрасную простоту...Единственно правильным путем к красоте я признал для себя  - правду".

   Шаляпин был удивительно правдив на сцене. После Шаляпина странно встречать в опере певцов, думающих только о вокале. Великий артист как бы раскрыл глаза на исполнение оперных партий. Даже итальянские певцы, которые прежде заботились только о звуке, поняли - в опере мало быть безупречным вокалистом, надо еще жить в образе.

   Однако Шаляпину нередко приходилось участвовать в спектаклях, где все, кроме него, играли как бог на душу положит. Партнеры не могли помочь ему, а режиссеры часто не умели объединить все части спектакля в стройный гармоничный ансамбль. Необходимого слиянии искусств в в опере не происходило.

вторник, 6 мая 2025 г.

    День 6 октября 1600 года вошел в историю музыки как начало рождения оперы. Во Флоренции, во дворце Питти, резиденции герцогов Медичи, впервые была показана "драма на музыке" - "Эвридика". Легенда об Орфее, возлюбленном Эвридики, была выбрана не случайно. Античный певец, согласно древнему мифу, своим голосом творил чудеса, "чаровал" деревья, скалы, реки, даже диких зверей своим пением обращал в ручных животных. Это был гимн музыке.

   Музыкальная сцена заговорила наконец человеческим голосом! Знатоки музыки понимали, что родилось нечто новое, невиданное прежде. В неразрывный союз вступили музыка и театр. Создатели называли этот жанр "драмой на музыке". Оперой его будут именовать позже - в середине ХУ11 столетия, - когда венецианец Франческо Кавалли впервые назовет свой труд "Свадьба Фетиды и Пелея" оперой. Само слово "опера" и означает по-итальянски - труд, сочинение, творение.

   В оперном спектакле синтез искусств обеспечивает художественность. Это искусство художника, мастерство хореографа, работа гримера, чуткость осветителя. И осуществляют этот синтез дирижер и оперный режиссер. Вскоре вместе с композитором на первый план в опере выдвинулся певец, виртуозный мастер вокала.

   Еще в конце прошлого столетия выдающийся актер и режиссер Московского Малого театра Александр Павлович Ленский выступил со статьей "Исполнение опер с точки зрения драматического актера", подчеркивал, что певец, выходящий в музыкальном спектакле в образе другого персонажа, а не как концертный исполнитель, должен воплотить и душевные переживания действующего лица.

   И на русской сцене появились выдающиеся певцы-актеры, такие как Антонина Нежданова, Леонид Собинов, Иван Алчевский, Иван Ершов и среди них - звезда первой величиныФедор Шаляпин.

воскресенье, 27 апреля 2025 г.

Учимся понимать и любить оперу

 Учимся понимать и любить оперу

   Друзья, здравствуйте! Часто можно услышать от людей разного возраста слова о непонимании оперы, как вида музыкального искусства. Когда им предлагают билет в театр на оперу, многие говорят "нет", это скучно и непонятно.  

   Вот что писал композитор Д. Б.Кабалевский: Опера - это удивительное искусство, в котором объединяются и музыка, и литература, и живопись, и хореография, и театрально-актерское мастерство...Разве это не чудо - прекрасное и удивительное!

   Не правда ли, когда попадаешь в огромный, сверкающий огнями зал оперного театра, чувствуешь себя словно окрыленным радостью? Оркестранты уже настраивают инструменты. И пестрый шум этот обещает нечто таинственное, чудесное...

   Но вот свет меркнет. Вспыхивает рампа. Светильники скрестили лучи на бархатном занавесе, расшитом золотыми узорами. Дирижер взмахнул палочкой, и звуки оркестра слились в удивительную увертюру.

   Занавес медленно поднимается, и мы оказываемся на солнечной площади в испанском городе Севилье или в древнем Киеве на венчании Руслана и Людмилы, в средневековом кабинете доктора Фауста либо в тенистом саду имения Лариных, а то и вовсе на дне морском - каждый раз в новом, похожем на сказку мире.

   Воздействммие оперы огромно. При всей своей сложности она предельно доходчива. Опера не только в доступной, "зримой" форме раскрывает какие-то жизненные явления, но помогает силой музыки проникнуть в их глубину - мы ощущаем, какие горячие чувства, какие душевные порывы скрыты за ними. Музыка, не спрашивая вашего согласия, проникает в сердце и вызывает восторг или слезы сочувствия.

   Опера - это чудодейственный сплав многих искусств. И музыка играет в нем ведущую роль. Но не исключительную!

                                                                  Продолжение следует.

понедельник, 9 декабря 2024 г.

Музыка звучит с экрана (продолжение).

    Но бывает и наоборот. Музыка не повторяет зрительный ряд, а вступает с ним в более сложные связи. Так, в фильме режиссера Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" в эпизоде погони за Деточкиным, угнавшим машину, звучит светлый вальс. Не галоп, не марш, как это бывает обычно, а нежный лирический вальс .Вплетаясь в звуки бешено работающих моторов, "воздушная" мелодия подчеркивает привлекательные черты героя фильма. Ведь Деточкин крадет машины не для личного обогащения, а для того, чтобы проучить их хозяев - спекулянтов и взяточников. Деньги, вырученные от продажи машин, он переводит через сберкассу в детские сады и ясли. Музыка погони здесь как бы раскрывает, по словам режиссера, мятущуюся душу героя фильма. Исполнитель роли Деточкина артист Иннокентий Смоктуновский сам подсказал композитору Андрею Петрову эту свою, особую интонацию в музыке - его мягкость и элегичность музыкальной темы, ставшей главной в фильме.

   К сложному сочетанию звучания и изображения на киноэкране призывали еще на заре звукового фильма выдающиеся советские режиссеры Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Александров. История звукового кино показала, что оно имеет будущее. Когда в немом кино чаще всего под изображение подкладывалась музыка, "созвучная" происходящему на экране, наивно иллюстрирующая действие.

   Великий немой. Так называли кино, когда не была еще изобретена аппаратура для озвучивания фильмов. Едва ли кто-нибудь из вас помнит немые кинокартины. Разве что видел на экране телевидения в редких передачах по истории кинематографа. на самом деле беззвучным кино никогда не было. Уже первые киноролики, отснятые изобретателями кино братьями Люмьерами, сопровождались во время показа игрой на фортепиано. И за все время, пока существовал немой кинематограф, без музыкальной иллюстрации не обходился ни один сеанс.

среда, 4 декабря 2024 г.

Музыка звучит с экрана

    Редко можно найти такой фильм, где бы отсутствовала музыка. Разве что кинокартина "Живые и мертвые", в которой звуки войны принципиально воспроизведены режиссером Александром Столпером без музыкальной "подкраски". Суровость боевых будней не требовала музыкальных украшений. . Иногда нам кажется, что какая-то кинокартина лишена музыкального сопровождения. А на самом деле музыка в фильме есть, только мы, увлеченные интересным сюжетом, не замечаем ее. Но мы ее слышим. Она помимо нашей воли воздействует на нас, обостряет наши чувства, вызывает эмоциональный отклик. 

   В кино объединены почти все виды искусства, но главным элементом по праву считается изображение. Недаром мы говорим "Идем смотреть фильм". И это справедливо. Одну фонограмму мы слушать в кинотеатре не согласимся. 

   Однако картина немая нам тоже доставит мало радости. В хорошем фильме изображение и музыка создают единый звукозрительный образ. 

  Музыка - великая сила в кино. Она помогает зрителям заметить то, что без нее мы бы не увидели. Она, как вспышка при фотосъемке, освещает внутренний мир людей, действующих на экране. Все незримое становится зримым. 

   Музыка в кинокартине играет самые разнообразные роли. Идет, скажем, погоня - и в оркестре - лихорадка звучаний. Разгулялась стихия - и в музыке - буря!. А прогулка влюбленных при луне сопровождается мягкой, лирической мелодией..

   Продолжение следует.

вторник, 21 мая 2024 г.

 Фридерик Шопен

                                                                              1810-1849 


   Фридерик Шопен - великий польский композитор. Подобно Моцарту и Бетховену, он прославился и как гениальный пианист. И в той и в другой области Шопен сказал свое слово: обогатил музыку новым содержанием и образами, раскрыл ее новые, неизвестные до того времени выразительные возможности, ввел новые приемы пианистического исполнительства.

   В отличие от многих своих предшественников Шопен сочинял почти исключительно для фортепиано.

   Необычно сложилась и жизнь Шопена. Поляк по происхождению, горячо любивший родину, он все свои зрелые годы вплоть до смерти провел на чужбине. Подобно великому Глинке в русской музыке, Шопен стал основоположником польской классической музыки. Музыка Шопена признана была гениальной еще при жизни композитора. В наши дни его произведения являются неотъемлемой частью концертных, учебных, конкурсных программ. Замечательные пианисты нашей страны Сафроницкий, Нейгауз, Рихтер и другие исполняли музыку Шопена. начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраивались конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоин советский пианист Лев Оборин.

   Фридерик Шопен родился в 1810 году недалеко от Варшавы, местечке Желязова Воля. Его мать была полька, отец - француз. Семья жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. 

   К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный чешский музыкант Войцех Живный. Он привил своему ученику любовь к музыке классиков, особенно к И.С.Баху. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.

   Продолжение следует.

четверг, 2 мая 2024 г.

 ЙОЗЕФ ГАЙДН - великий австрийский композитор. Он прожил долгую жизнь (1732-1809), был современником Моцарта, Бетховена, юного Шуберта. Им написано огромное количество произведений. Лучшими оказались симфонии, квартеты и сонаты для фортепиано.

   Гайдна называют "отцом" симфонии и квартета. Только в творчестве Гайдна эти жанры становятся классическими (в переводе с латинского "классический" означает "образцовый").

   Гайдна называют венским классиком, как и двух его младших современников, великих Моцарта и Бетховена.

  Йозеф Гайдн родился в деревне Рорау, недалеко от столицы Австрии Вены. Отец его был простой ремесленник. Он делал колеса, телеги, кареты. В свободное от труда время в домике Гайдна собирались любители музыки, чтобы попеть, потанцевать, а главное - послушать пение хозяина, который аккомпанировал себе на арфе. Музыкальность отца, любовь к музыке унаследовали дети.  Маленький Йозеф уже в пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Его звонкий серебристый голос приводил всех в восхищение. Мальчик попал сначала в церковный хор, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (главном) соборе св. Стефана в Вене. Капелла - это коллектив, объединяющий певцов, инструменталистов. 

   Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самостоятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное - непрерывного и упорного труда. Чтобы не умереть с голоду, юноша брался за любую работу музыканта: давал за гроши уроки музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых крупных произведений.

   Не имея средств заплатить за уроки известному итальянскому педагогу Никколо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором, одновременно исполнял и обязанности лакея. За это он пользовался его ценными советами по композиции.

   Под крышей, на холодном чердаке, где ютился Гайдн, на старом разбитом клавикорде он изучал произведения прославленных композиторов. И народные песни! Таковы были условия жизни и работы молодого композитора. Таков был путь к достижению мастерства.

среда, 10 апреля 2024 г.

 Здравствуйте, друзья! Итак, продолжаем рассказ о сюитах  И.С.Баха.

   "Французские сюиты". Бах написал их шесть, а также шесть партит, сходных по своему строению с сюитами. Названия сюиты получили уже после смерти композитора. Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все пьесы одна и та же тональность. Не меньшее значение имеет и расположение танцев. Умеренные и медленные по движению танцы сюиты чередуются с быстрыми. Такая закономерность также объединяет их в единое целое.

   Аллеманда - старинный немецкий четырехдольный танец, известный еще в ХVI веке. Аллеманда была торжественным групповым танцем. в следующем веке она вошла в сюиту в качестве танцевальной пьесы. Аллеманда в сюите Баха звучит мягко, неторопливо. Мелодичны и распевны ее голоса.

   Куранта -подвижный французский трехдольный танец. В старину он исполнялся парой танцоров. Подобно аллеманде, куранта в сюите начинается с затакта. Она звучит в двухголосном изложении.

   Сарабанда - это старинный трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей.

   Между сарабандой и жигой в сюите до-минор звучит ария и менуэт. Первоначально слово "ария" значило "песня". Впоследствии арией стали называть более сложную композицию для голоса с оркестром.

   Менуэт - старинный французский танец. Движения пар в этом танце сопровождались поклонами, приветствиями, реверансами между танцующими.

   Жига - это старинный народный танец. Особенно широко был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига - матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Как танец, завершающий сюиту, он идет в самом быстром темпе по сравнению с другими частями.

вторник, 19 декабря 2023 г.

 Добрый день всем моим читателям! Итак, мы начали знакомиться с жизнью и творчеством И.С.Баха. Многие из вас играют его произведения: инвенции, сюиты, прелюдии, фуги. Но не все знают, почему так называются эти произведения и чем отличаются друг от друга.

Большинству произведений И.С.Баха присущ полифонический склад. "Полифония" греческое слово. В переводе на русский язык оно означает "многоголосие" "Поли" - много, "фон" - голос. Каждый голос в полифонической музыке мелодически самостоятелен, поэтому все голоса выразительны и напевны. Одним из основных средств мелодического развития в полифонии является имитация. В переводе с латинского языка "имитация" означает "подражание".В музыке это прием поочередного вступления голосов, при котором каждый голос как бы подражает предыдущему, с некоторым опозданием повторяя ту же мелодию. 

Полифонический склад легко проследить во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, - в маленьких прелюдиях, фугах, инвенциях, "симфониях"..В переводе с латинского языка "инвенция" означает "выдумка", "изобретение".Двухголосных инвенций написано пятнадцать.

"Симфония" - греческое слово, означает "согласие", "созвучие". Бах написал шесть "Французских" и шесть "Английских" сюит. Эти названия сюиты получили уже после смерти композитора. В переводе с французского слово "сюита" означает "ряд", "последовательность". Во времена Баха сюита представляла собою произведение, которое состояло из ряда самостоятельных танцев. В основе были четыре танца:  аллеманда, куранта, сарабанда и жига.Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. 

"Английские" сюиты, по преданию, были созданы по заказу одного англичанина.. Помимо клавирных сюит, известны сюиты для других инструментов и для оркестра.

Подробнее о танцах  в сюитах мы поговорим в следующий раз.

среда, 6 декабря 2023 г.

Здравствуйте, друзья! Итак, начался новый учебный год и за прошедшие три месяца многие из вас успели разучить произведения И.С.Баха. В наше время инвенции, прелюдии и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги "Хорошо темперированного клавира" - в училищах и консерваториях.Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют высокохудожественный интерес для зрелого музыканта. Поэтому пьесы Баха для клавира можно услышать на концертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира. 

В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни.Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви св.Фомы. Он был обязан обслуживать  силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. Ему пришлось принять стеснительные для себя условия..Например, нельзя было выезжать из города без разрешения господина бургомистра. И музыку он должен был сочинять такую, чтобы возбуждала в слушателях благоговение. Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не поступался главным - своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству.

Основная работа Баха - руководителя школой певчих - приносила ему одни огорчения и неприятности. Все прошения о помощи школе, поданные Бахом городскому начальству, оставались без внимания. Отвечать же за все неполадки приходилось кантору.

Единственной отрадой было по-прежнему творчество, семья. Подросшие сыновья - Вильгельм Фридеман, Филлип Эммануил, Иоганн Христиан - оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами.  Жена Баха обладала прекрасным слухом и красивым сильным голосом (сопрано). В наше время широкой известностью пользуется сборник фортепианных пьес "Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах". Тетрадь была написана Бахом для занятия со своей женой. Старшая дочь тоже прекрасно пела.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьезной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

Смерть Баха прошла мало замеченной. О нем скоро забыли. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Младшая дочь Регина влачили нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помог Бетховен.

вторник, 23 мая 2023 г.

 Здравствуйте, друзья! Продолжаем знакомиться с жизнью и творчеством И.С.Баха.

   Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии - музыкант.

   В девять лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Однообразными и скучными были эти занятия. Поэтому еще десятилетним ребенком он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты  при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа. Она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.

   В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь, переехал в Люнебург. Там он закончил гимназию и мог поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию. 

   Талант Баха не ограничивался областью композиции. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.. Однажды Бах был приглашен в Дрезден для участия в состязании со знаменитым в то время французским органистом  и клавесинистом Луи Маршаном . Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха.

   С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил придворным музыкантом и городским органистом.. Тогда он создал лучшие свои органные сочинения. Среди них известнейшая Токката и фуга ре минор, знаменитая Пассакалия до минор.

   Постарайтесь послушать эту музыку, и не один раз, чтобы почувствовать всю ее глубину и совершенство.

среда, 17 мая 2023 г.

 Здравствуйте, мои любимые ученики! Сегодня хочу начать беседу о композиторах, музыку которых вы исполняете. Почти на каждом концерте, конкурсе, детской филармонии и просто в классе на занятии вы играете музыку И.С.Баха,  Й.Гайдна,  В,А,Моцарта.

   Начну с  И,С,Баха. Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор 18 века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все более возрастает.  Хотя при жизни он не получил заслуженного признания. Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом и руководителем хора в церкви, он всегда вызывал недовольство аристократического общества за глубину и серьезность музыки. А церковь находила его музыку слишком живой и человечной, волнующей. Спустя почти сто лет после его смерти впервые публично было исполнено величайшее произведение Баха "Страсти по Матфею" под управлением Мендельсона. Кстати, "Бах" по-немецки означает "ручей". "Не ручей! - Море должно быть ему имя", - сказал о Бахе великий Бетховен. Бах был выходцем из простой трудовой семьи. Его предки славились своей музыкальностью, играли на многих музыкальных инструментах.

Следующая беседа будет посвящена жизненному пути Баха.

воскресенье, 11 декабря 2022 г.

 Здравствуйте, мои дорогие читатели! Вы, наверно, помните стихотворение Владимира Маяковского, которое начинается так: "Открывай страницу-дверь!"

   Действительно, страница книги, особенно первая, похожа на закрытую дверь, за которой прячется что-то, пока еще тебе не известное. Ты открываешь ее - и попадаешь или в сказочное королевство, или на борт корабля, на котором вместе с героями книги поплывешь по океанам и морям в дальние страны, в неизведанные миры. А может быть, это будет самая обычная квартира, в которой живут очень похожие на тебя ребята. 

   И вот перед тобой еще одна такая дверь. А на ней, представь себе, объявление:

"Просьба не звонить и не стучать".Наверное подумаешь, что там особенно тихий мир, который нельзя нарушить ни одним звуком. Но это не так. Полной тишины в том мире никогда не бывает, потому что там живут именно звуки. Но только не простые, а музыкальные, которым всякий посторонний шум очень мешает.

   Ты познакомишься с ними, и если подружишься, они научат тебя петь и танцевать, играть на музыкальных инструментах, сделают твою жизнь интереснее и веселее. А еще ты научишься музыку слушать. 

   Каждое утро начинается с музыки. Если ты делаешь зарядку. то лучше ее делать под марш.    А если нет, то на занятиях физкультуры тоже можно его услышать.

   Слово "марш" по-французски означает "ходьба, движение". От этого слова и пошло наше "маршировать", то есть ходить особенным четким шагом. Маршировать лучше всего под музыку.

   Маршей на свете очень много. Физкультурные, военные, детские песни-марши, траурные, спортивные. В следующий раз поговорим о других жанрах музыки. А пока попробуйте прислушаться к тому, что звучит вокруг вас. Найдете там марши? Удачи!

воскресенье, 29 мая 2022 г.

Юность Сергея Рахманинова

 Представьте себе, что вы вошли в состав команды клуба знатоков "Что, где, когда?" и вам хорошо было бы потренироваться в ответах на музыкальные вопросы. Так вот, назовите великого русского музыканта, всемирно прославившегося своим тройным дарованием - композитор, пианист и дирижер. Минута на размышление...Совершенно верно: это Сергей Васильевич Рахманинов.  Другой вопрос: какой композитор, кончая консерваторию в возрасте девятнадцати лет, написал в качестве дипломной работы оперу, которая вскоре была поставлена на сцене Большого театра и до сих пор, в течение уже почти столетия, пользуется популярностью? Оказывается, правильным является тот же самый ответ: это опять Сергей Рахманинов, а его юношеская опера - это "Алеко" на сюжет поэмы А.С.Пушкина "Цыганы".

Сергей родился в Онеге, имении Василия Рахманинова и Любови Петровны на берегу реки Волхов Новгородской губернии. В 1882 году мальчику исполнилось только девять лет, а он уже пятый год занимался игрой на фортепиано. .Сначала его учила мать, а потом пригласили преподавательницу, окончившую Петербургскую консерваторию. Все были поражены необычайными музыкальными способностями мальчика, особенно его дед, Аркадий Александрович, который сам сочинял романсы, хоры, фортепианные пьесы и с успехом выступал как пианист в знаменитых столичных салонах. Первое душевное потрясение для Сергея была продажа имения за долги. И вот вместо родного онежского приволья - тесная квартира в большом многолюдном доме с маленьким двориком. За окном шумит огромный город - Петербург. Начинает рушиться семья. Эпидемия дифтерита уносит сестру Соню. Сестра Елена и брат Владимир поступают на казенный счет в закрытые учебные заведения. А беспечный отец Василий Аркадьевич, промотавший все состояние, бросает жену и детей, оставляя их почти без средств к существованию. У матери есть еще забота и о двухлетнем Аркадии. А Сережа? Он теперь каждый день ездит к центру города. С осени его удалось поместить бесплатно в младшее отделение Петербургской консерватории.

На этом пока закончим. Как говорится, продолжение следует. Очень рекомендую вам, дорогие мои ученики, летом почитать книги о жизни С.В.Рахманинова. Тогда и музыку его вы поймете и примите быстрее.


вторник, 7 декабря 2021 г.

Учимся слушать музыку

   Настроить чуткие струны сердца

   Нередко композиторы, чтобы помочь слушателям лучше понять музыку, дают "программу", то есть литературное описание. Такую музыку называют программной.   Программа инструментального сочинения  не обязательно должна быть развернутой. Иной раз достаточно лишь назвать литературное произведение, на сюжет которого написана сюита, и слушателю становится ясным, о чем пойдет речь. Одни только заглавия "Шехерезада", "Прометей", "Дон Жуан", "Осуждение Фауста", "Тамара" - многое говорят тем, кто читал поэмы Лермонтова и Гете, видел спектакль по пьесе Мольера, знаком со сказками "Тысяча и одной ночи" и античными мифами.

   Представим себе такой маловероятный случай: вы не видели ни одного спектакля или кинофильма "Ромео и Джульетта" и не читала трагедии Шекспира. Не имея никакого представления о программе симфонической фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковского, вы попали на ее исполнение в зал Филармонии. Услышав вначале мелодию, похожую на церковное пение, вы не поймете, что она рисует образ монаха Лоренцо, доброго гения юных влюбленных из Вероны. И так далее. Не зная сюжете, вы не сможете по-настоящему насладиться поэтическими темами любви. Будете недоумевать, почему в финале фантазии возникла траурная мелодия.

   Но насколько глубже вы воспримите музыку, если будете хорошо понимать печальную и трагическую историю двух любящих сердец, оказавшихся в сетях вековых предрассудков. 
   По программе, предложенной нотным издателем, Чайковский написал свой знаменитый фортепианный цикл "Времена года". В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона - зимние грезы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Каждой из двенадцати миниатюр дан заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки. На стиха известных поэтов: Пушкина,  Вяземского, Майкова, Некрасова...Стихи сплетаются с музыкой, раскрывают ее душу.
   Программными могут быть не только миниатюры, но и симфонии. Например, Седьмая (Ленинградская), созданная Дмитрием Шостаковичем в тяжелые месяцы блокады родного города. Эпиграф к ней: "Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, нашему родному Ленинграду.
   Значит, самую сложную музыку можно передать словами, раскрыть ее содержание, выраженное музыкальными средствами. Слово настраивает чуткие струны сердца.
   Желаю вам, мои любимые ученики, чаще слушать музыку и читать литературу о музыкантах.
   С наступающим вас Новым годом!   🎧🎹 
   

 


среда, 19 мая 2021 г.

 Здравствуйте, ребята! Так получается, что чаще всего  в этом блоге я  отвечаю на ваши вопросы.

Вот и сейчас, один мальчик спросил, почему, когда называют композитора Штрауса, добавляют иногда разные имена? 

Итак. Когда называют имя композитора Иоганна Штрауса, следует иметь в виду, что Иоганнов Штраусов в Х1Х веке было два - отец и сын. Оба они писали замечательные вальсы, звучащие и в наше время. Семья эта дала миру четырех выдающихся композиторов: Иоганна Штрауса - отца и трех сыновей - Иоганна, Йозефа и Эдуарда.  Отец делал все, чтобы дети не стали музыкантами, - слишком тернист и труден был тогда этот путь. Йозеф стал инженером, Эдуард - дипломатом. Но оба они не могли уйти от музыки, творчества. Каждый из трех братьев создал сотни вальсов, но время и история выдвинули на первый план творчество Иоганна Штрауса-сына. 

Его биография оказалась тесно связанной с Россией. В течение восьми лет от весны до поздней осени он жил в Петербурге, выступая в живописном городке Павловске в курортном зале, где концертировали замечательные музыканты из разных стран. Играть в Павловске считалось честью. Вальсы Штрауса в России встречали восторженно. Их оценили Чайковский, Рахманинов, Глазунов. Музыка Штрауса - это музыка Вены. Он написал шестнадцать оперетт ("Цыганский барон", "Летучая мышь" и др.), но вальс был его стихией. Танец, который поначалу считался неприличным, наконец-то завоевал свое место в музыке. Вальсы сочиняли многие композиторы, однако королем вальсов назвали лишь Иоганна Штрауса-сына. Вальс  перестал быть только танцем. Он стал прежде всего концертным номером. 

До следующей встречи! Готовьте свои вопросы.


среда, 9 декабря 2020 г.

 Здравствуйте, ребята! Сегодня немного отвлечемся от прошлых тем и попробуем ответить на некоторые ваши вопросы. Итак, "Слово о марше".

Духовые оркестры на дачных курзалах И на вдаль провожающих войско вокзалах,

Громыхайте, трубите, тяните свое! Выдавайте по пуду мажора на брата

И по пуду минора - если боль и утрата. Выдавайте, что надо, но только свое.

Ваши трубы из той же, что каски пожарных, меди вылеты, тем же пожаром горят.

Духовые оркестры! Гремите в казармах, предваряйте и возглавляйте парад!

Бейте марши, тяжелые, словно арбузы! Сыпьте вальсы веселой и щедрой рукой!

Басовитая, мужеподобная муза пусть не лучше, так громче будет всякой другой.

Духовое стоит где-то рядом с душевным. Вдохновляйте на подвиг громыханьем волшебным.

Выжимайте, как штангу тяжелоатлеты, тонны музыки плавно вздыматься должны.

Космонавтам играйте в минуту отлета и встречайте солдат, что вернулись с войны.


Это стихотворение Бориса Слуцкого "Духовые оркестры".

Вначале был ритм. Вернее краткие барабанные сигналы, чтобы солдатам было удобно идти в ногу. Такая ходьба была принята в некоторых европейских армиях уже в X1V - XV веках. И вот когда какой-нибудь полковой флейтист сыграл под эти барабанные звуки мелодию старинной солдатской песни, появился...МАРШ. Соединились мелодия и ритм. Первые марши были очень простыми. Флейта и барабан. Постепенно к этому дуэту подключились и другие инструменты.

Разговор наш не окончен. продолжим в следующий раз. До свидания!



понедельник, 30 ноября 2020 г.



 Добрый день, дорогие мои ученики! Сегодня поговорим немного о великом немецком композиторе Людвиге ван Бетховене. Почти все из вас играли его произведения : К Элизе, Сонаты, Вариации.     Поэтому будем постепенно узнавать о нем все больше. Посмотрите видео и поделимся при встрече своими впечатлениями. Удачи! 

воскресенье, 21 июня 2020 г.

Песни Великой Отечественной Войны

Добрый день, друзья! Как когда-то я советовала вам почитать летом книги о музыке, так сейчас хочу предложить послушать песни Великой Отечественной Войны. Именно те песни, которые были созданы в те годы. Не путать с песнями о войне, написанными позже, в наше время. Таких песен очень много. Думаю, что вы не все их слышали. Посмотрите предложенный список. Потом можно послушать в интернете те песни, названия которых вы увидели впервые. Начну с самых известных.
Священная война. В землянке. На поле танки грохотали. Темная ночь. Жди меня. Огонек.  Синий платочек. Враги сожгли родную хату. Давай закурим. В лесу прифронтовом. Баксанская. Боевая пехотная. Бомбардировщики. Вечер на рейде. Волховская застольная. Вот солдаты идут. Все за Родину. Гадам нет пощады. Гимн содружества. Гимн СССР. Голубой конверт. Давно мы дома не были. Два Максима. Две подруги. До свидания, города и хаты. Дорога на Берлин. Заветный камень. Звездочка. Лизавета. Моя любимая. На солнечной поляночке. Перелетные птицы. State Anthem of the USSR (английская версия гимна Советского Союза в потрясающем исполнении Поля Робсона - американского антифашиста и обладателя роскошного баса).

Это, конечно, не весь список песен, написанных во время войны. Но знать их надо, как часть нашей истории. Желаю хорошего прослушивания. До свидания. Ольга Александровна.

четверг, 14 мая 2020 г.

Добрый день, дорогие ребята! Ну что ж, теперь понятно, что до конца учебного года мы во Дворец не пойдем, а закончим обучение дистанционно. По фортепиано экзамен в моем классе пройдет 18 мая. Выпускнице Лизе Соловьевой надо будет записать исполнение своей программы и переслать мне и Галине Вадимовне. Выпускного вечера не будет, но всем подарят альбом на память. Главное - будьте здоровы. Успешного вам всем завершения учебного года! Ольга Александровна.