Здравствуйте, мои дорогие читатели! Вы, наверно, помните стихотворение Владимира Маяковского, которое начинается так: "Открывай страницу-дверь!"

   Действительно, страница книги, особенно первая, похожа на закрытую дверь, за которой прячется что-то, пока еще тебе не известное. Ты открываешь ее - и попадаешь или в сказочное королевство, или на борт корабля, на котором вместе с героями книги поплывешь по океанам и морям в дальние страны, в неизведанные миры. А может быть, это будет самая обычная квартира, в которой живут очень похожие на тебя ребята. 

   И вот перед тобой еще одна такая дверь. А на ней, представь себе, объявление:

"Просьба не звонить и не стучать".Наверное подумаешь, что там особенно тихий мир, который нельзя нарушить ни одним звуком. Но это не так. Полной тишины в том мире никогда не бывает, потому что там живут именно звуки. Но только не простые, а музыкальные, которым всякий посторонний шум очень мешает.

   Ты познакомишься с ними, и если подружишься, они научат тебя петь и танцевать, играть на музыкальных инструментах, сделают твою жизнь интереснее и веселее. А еще ты научишься музыку слушать. 

   Каждое утро начинается с музыки. Если ты делаешь зарядку. то лучше ее делать под марш.    А если нет, то на занятиях физкультуры тоже можно его услышать.

   Слово "марш" по-французски означает "ходьба, движение". От этого слова и пошло наше "маршировать", то есть ходить особенным четким шагом. Маршировать лучше всего под музыку.

   Маршей на свете очень много. Физкультурные, военные, детские песни-марши, траурные, спортивные. В следующий раз поговорим о других жанрах музыки. А пока попробуйте прислушаться к тому, что звучит вокруг вас. Найдете там марши? Удачи!

Юность Сергея Рахманинова

 Представьте себе, что вы вошли в состав команды клуба знатоков "Что, где, когда?" и вам хорошо было бы потренироваться в ответах на музыкальные вопросы. Так вот, назовите великого русского музыканта, всемирно прославившегося своим тройным дарованием - композитор, пианист и дирижер. Минута на размышление...Совершенно верно: это Сергей Васильевич Рахманинов.  Другой вопрос: какой композитор, кончая консерваторию в возрасте девятнадцати лет, написал в качестве дипломной работы оперу, которая вскоре была поставлена на сцене Большого театра и до сих пор, в течение уже почти столетия, пользуется популярностью? Оказывается, правильным является тот же самый ответ: это опять Сергей Рахманинов, а его юношеская опера - это "Алеко" на сюжет поэмы А.С.Пушкина "Цыганы".

Сергей родился в Онеге, имении Василия Рахманинова и Любови Петровны на берегу реки Волхов Новгородской губернии. В 1882 году мальчику исполнилось только девять лет, а он уже пятый год занимался игрой на фортепиано. .Сначала его учила мать, а потом пригласили преподавательницу, окончившую Петербургскую консерваторию. Все были поражены необычайными музыкальными способностями мальчика, особенно его дед, Аркадий Александрович, который сам сочинял романсы, хоры, фортепианные пьесы и с успехом выступал как пианист в знаменитых столичных салонах. Первое душевное потрясение для Сергея была продажа имения за долги. И вот вместо родного онежского приволья - тесная квартира в большом многолюдном доме с маленьким двориком. За окном шумит огромный город - Петербург. Начинает рушиться семья. Эпидемия дифтерита уносит сестру Соню. Сестра Елена и брат Владимир поступают на казенный счет в закрытые учебные заведения. А беспечный отец Василий Аркадьевич, промотавший все состояние, бросает жену и детей, оставляя их почти без средств к существованию. У матери есть еще забота и о двухлетнем Аркадии. А Сережа? Он теперь каждый день ездит к центру города. С осени его удалось поместить бесплатно в младшее отделение Петербургской консерватории.

На этом пока закончим. Как говорится, продолжение следует. Очень рекомендую вам, дорогие мои ученики, летом почитать книги о жизни С.В.Рахманинова. Тогда и музыку его вы поймете и примите быстрее.

Учимся слушать музыку

   Настроить чуткие струны сердца

   Нередко композиторы, чтобы помочь слушателям лучше понять музыку, дают "программу", то есть литературное описание. Такую музыку называют программной.   Программа инструментального сочинения  не обязательно должна быть развернутой. Иной раз достаточно лишь назвать литературное произведение, на сюжет которого написана сюита, и слушателю становится ясным, о чем пойдет речь. Одни только заглавия "Шехерезада", "Прометей", "Дон Жуан", "Осуждение Фауста", "Тамара" - многое говорят тем, кто читал поэмы Лермонтова и Гете, видел спектакль по пьесе Мольера, знаком со сказками "Тысяча и одной ночи" и античными мифами.

   Представим себе такой маловероятный случай: вы не видели ни одного спектакля или кинофильма "Ромео и Джульетта" и не читала трагедии Шекспира. Не имея никакого представления о программе симфонической фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковского, вы попали на ее исполнение в зал Филармонии. Услышав вначале мелодию, похожую на церковное пение, вы не поймете, что она рисует образ монаха Лоренцо, доброго гения юных влюбленных из Вероны. И так далее. Не зная сюжете, вы не сможете по-настоящему насладиться поэтическими темами любви. Будете недоумевать, почему в финале фантазии возникла траурная мелодия.

   Но насколько глубже вы воспримите музыку, если будете хорошо понимать печальную и трагическую историю двух любящих сердец, оказавшихся в сетях вековых предрассудков. 

   По программе, предложенной нотным издателем, Чайковский написал свой знаменитый фортепианный цикл "Времена года". В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона - зимние грезы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Каждой из двенадцати миниатюр дан заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки. На стиха известных поэтов: Пушкина,  Вяземского, Майкова, Некрасова...Стихи сплетаются с музыкой, раскрывают ее душу.

   Программными могут быть не только миниатюры, но и симфонии. Например, Седьмая (Ленинградская), созданная Дмитрием Шостаковичем в тяжелые месяцы блокады родного города. Эпиграф к ней: "Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, нашему родному Ленинграду.

   Значит, самую сложную музыку можно передать словами, раскрыть ее содержание, выраженное музыкальными средствами. Слово настраивает чуткие струны сердца.

   Желаю вам, мои любимые ученики, чаще слушать музыку и читать литературу о музыкантах.

   С наступающим вас Новым годом!   🎧🎹 

   

 

 Здравствуйте, ребята! Так получается, что чаще всего  в этом блоге я  отвечаю на ваши вопросы.

Вот и сейчас, один мальчик спросил, почему, когда называют композитора Штрауса, добавляют иногда разные имена? 

Итак. Когда называют имя композитора Иоганна Штрауса, следует иметь в виду, что Иоганнов Штраусов в Х1Х веке было два - отец и сын. Оба они писали замечательные вальсы, звучащие и в наше время. Семья эта дала миру четырех выдающихся композиторов: Иоганна Штрауса - отца и трех сыновей - Иоганна, Йозефа и Эдуарда.  Отец делал все, чтобы дети не стали музыкантами, - слишком тернист и труден был тогда этот путь. Йозеф стал инженером, Эдуард - дипломатом. Но оба они не могли уйти от музыки, творчества. Каждый из трех братьев создал сотни вальсов, но время и история выдвинули на первый план творчество Иоганна Штрауса-сына. 

Его биография оказалась тесно связанной с Россией. В течение восьми лет от весны до поздней осени он жил в Петербурге, выступая в живописном городке Павловске в курортном зале, где концертировали замечательные музыканты из разных стран. Играть в Павловске считалось честью. Вальсы Штрауса в России встречали восторженно. Их оценили Чайковский, Рахманинов, Глазунов. Музыка Штрауса - это музыка Вены. Он написал шестнадцать оперетт ("Цыганский барон", "Летучая мышь" и др.), но вальс был его стихией. Танец, который поначалу считался неприличным, наконец-то завоевал свое место в музыке. Вальсы сочиняли многие композиторы, однако королем вальсов назвали лишь Иоганна Штрауса-сына. Вальс  перестал быть только танцем. Он стал прежде всего концертным номером. 

До следующей встречи! Готовьте свои вопросы.

 Здравствуйте, ребята! Сегодня немного отвлечемся от прошлых тем и попробуем ответить на некоторые ваши вопросы. Итак, "Слово о марше".

Духовые оркестры на дачных курзалах И на вдаль провожающих войско вокзалах,

Громыхайте, трубите, тяните свое! Выдавайте по пуду мажора на брата

И по пуду минора - если боль и утрата. Выдавайте, что надо, но только свое.

Ваши трубы из той же, что каски пожарных, меди вылеты, тем же пожаром горят.

Духовые оркестры! Гремите в казармах, предваряйте и возглавляйте парад!

Бейте марши, тяжелые, словно арбузы! Сыпьте вальсы веселой и щедрой рукой!

Басовитая, мужеподобная муза пусть не лучше, так громче будет всякой другой.

Духовое стоит где-то рядом с душевным. Вдохновляйте на подвиг громыханьем волшебным.

Выжимайте, как штангу тяжелоатлеты, тонны музыки плавно вздыматься должны.

Космонавтам играйте в минуту отлета и встречайте солдат, что вернулись с войны.

Это стихотворение Бориса Слуцкого "Духовые оркестры".

Вначале был ритм. Вернее краткие барабанные сигналы, чтобы солдатам было удобно идти в ногу. Такая ходьба была принята в некоторых европейских армиях уже в X1V - XV веках. И вот когда какой-нибудь полковой флейтист сыграл под эти барабанные звуки мелодию старинной солдатской песни, появился...МАРШ. Соединились мелодия и ритм. Первые марши были очень простыми. Флейта и барабан. Постепенно к этому дуэту подключились и другие инструменты.

Разговор наш не окончен. продолжим в следующий раз. До свидания!

 Добрый день, дорогие мои ученики! Сегодня поговорим немного о великом немецком композиторе Людвиге ван Бетховене. Почти все из вас играли его произведения : К Элизе, Сонаты, Вариации.     Поэтому будем постепенно узнавать о нем все больше. Посмотрите видео и поделимся при встрече своими впечатлениями. Удачи! 

Песни Великой Отечественной Войны

Добрый день, друзья! Как когда-то я советовала вам почитать летом книги о музыке, так сейчас хочу предложить послушать песни Великой Отечественной Войны. Именно те песни, которые были созданы в те годы. Не путать с песнями о войне, написанными позже, в наше время. Таких песен очень много. Думаю, что вы не все их слышали. Посмотрите предложенный список. Потом можно послушать в интернете те песни, названия которых вы увидели впервые. Начну с самых известных.
Священная война. В землянке. На поле танки грохотали. Темная ночь. Жди меня. Огонек.  Синий платочек. Враги сожгли родную хату. Давай закурим. В лесу прифронтовом. Баксанская. Боевая пехотная. Бомбардировщики. Вечер на рейде. Волховская застольная. Вот солдаты идут. Все за Родину. Гадам нет пощады. Гимн содружества. Гимн СССР. Голубой конверт. Давно мы дома не были. Два Максима. Две подруги. До свидания, города и хаты. Дорога на Берлин. Заветный камень. Звездочка. Лизавета. Моя любимая. На солнечной поляночке. Перелетные птицы. State Anthem of the USSR (английская версия гимна Советского Союза в потрясающем исполнении Поля Робсона - американского антифашиста и обладателя роскошного баса).

Это, конечно, не весь список песен, написанных во время войны. Но знать их надо, как часть нашей истории. Желаю хорошего прослушивания. До свидания. Ольга Александровна.