воскресенье, 21 июня 2020 г.

Песни Великой Отечественной Войны

Добрый день, друзья! Как когда-то я советовала вам почитать летом книги о музыке, так сейчас хочу предложить послушать песни Великой Отечественной Войны. Именно те песни, которые были созданы в те годы. Не путать с песнями о войне, написанными позже, в наше время. Таких песен очень много. Думаю, что вы не все их слышали. Посмотрите предложенный список. Потом можно послушать в интернете те песни, названия которых вы увидели впервые. Начну с самых известных.
Священная война. В землянке. На поле танки грохотали. Темная ночь. Жди меня. Огонек.  Синий платочек. Враги сожгли родную хату. Давай закурим. В лесу прифронтовом. Баксанская. Боевая пехотная. Бомбардировщики. Вечер на рейде. Волховская застольная. Вот солдаты идут. Все за Родину. Гадам нет пощады. Гимн содружества. Гимн СССР. Голубой конверт. Давно мы дома не были. Два Максима. Две подруги. До свидания, города и хаты. Дорога на Берлин. Заветный камень. Звездочка. Лизавета. Моя любимая. На солнечной поляночке. Перелетные птицы. State Anthem of the USSR (английская версия гимна Советского Союза в потрясающем исполнении Поля Робсона - американского антифашиста и обладателя роскошного баса).

Это, конечно, не весь список песен, написанных во время войны. Но знать их надо, как часть нашей истории. Желаю хорошего прослушивания. До свидания. Ольга Александровна.

четверг, 14 мая 2020 г.

Добрый день, дорогие ребята! Ну что ж, теперь понятно, что до конца учебного года мы во Дворец не пойдем, а закончим обучение дистанционно. По фортепиано экзамен в моем классе пройдет 18 мая. Выпускнице Лизе Соловьевой надо будет записать исполнение своей программы и переслать мне и Галине Вадимовне. Выпускного вечера не будет, но всем подарят альбом на память. Главное - будьте здоровы. Успешного вам всем завершения учебного года! Ольга Александровна.

воскресенье, 3 мая 2020 г.

Готовимся к экзаменам

Добрый день, дорогие мои друзья! Вот и приближается окончание учебного года. Но в этот раз необычное. Мы с вами занимаемся дистанционно. Это новая для нас форма занятий. Всем пришлось осваивать новые способы общения с педагогами.  Но все молодцы. Освоили. Даже экзамены в мае проведем необычно. Вы будете присылать мне видео-записи исполнения своей программы по фортепиано. А я перешлю их Галине Вадимовне. Из нашего с ней мнения сложится оценка. Все это конечно ново и интересно. Но и я и большинство ребят и родителей считаем, что ничто не заменит живых занятий, живого общения. Очень не хватает вашего дыхания, глаз, рук, а главное - натурального звука фортепиано. Давайте наберемся еще терпения и дождемся встречи в нашем любимом Дворце. Главное, берегите себя и не болейте! Успехов вам в учебе! До свидания, мои дорогие! С уважением. Ольга Александровна.

понедельник, 16 декабря 2019 г.

Учимся слушать музыку

Давай послушаем...прежде всего - тишину. Лучше это делать тогда, когда в комнате, кроме тебя, никого нет.
   Сядь поудобнее, закрой глаза - и слушай. Сначала прислушайся к тем звукам, которые доносятся с улицы, потом - в квартире. Старайся угадать звуки - это не всегда так просто, как кажется. Услышишь тиканье будильника, шум от проехавшей машины, стук каблучков по асфальту, проехал трамвай, где-то капает вода и так далее. Видишь, сколько звуков? А ведь казалось, что кругом тишина. Но стоило собрать свое внимание, сосредоточить его только на звуках, и тишина заговорила с тобой.
   Именно так, внимательно, не отвлекаясь - нужно слушать музыку. Слушать для того, чтобы услышать. И тогда ты начнешь понимать, о чем говорит с тобой музыка. Дается это не сразу. Удивляться тут нечему и огорчаться тоже - так ведь бывает не только с музыкой. Это понимание приходит со временем. Многие музыкальные произведения тебе будут непонятны потому, что в них музыка рассказывает о том, чего ты, да и все ребята твоего возраста, еще не видели, не испытали, не чувствовали. Но все же и сейчас очень многое в музыке ты вполне сможешь понять, почувствовать, полюбить.
   Учитесь слушать музыку!

вторник, 10 декабря 2019 г.

"Времена года"

   Добрый день, друзья! Недавно один учащийся  нашей Музыкальной студии меня спросил, а какова история создания альбома "Времена года" Петра Ильича Чайковского. Это можно конечно найти и в интернете. Но когда ребенок задает вопрос, то желательно самому на него ответить. Итак.
   Когда-то очень давно в Петербурге издавался журнал "Нувеллист" - от слова "новелла", что значит небольшой рассказ.Журнал выходил каждый месяц, и, конечно, в первом новогоднем номере читателей всегда ожидал какой-нибудь приятный сюрприз.
   На этот раз в январском номере журнала появились ноты небольшой музыкальной пьесы для рояля, которая называлась "Январь".Автора пьесы уже тогда знали и любили. Это был композитор Петр Ильич Чайковский. "Январь" - это одна из пьес музыкального альбома Чайковского "Времена года". В нем двенадцать пьес, по числу месяцев в году.
   И каждая из двенадцати пьес появлялась в журнале в том месяце, название которого имела. И только потом все они были объединены в альбом "Времена года". Получился музыкальный календарь природы.
   А теперь мы начнем рассказ с конца. Так как сейчас последний месяц года, декабрь, то и речь пойдет об этом. А потом мы будем говорить о следующих пьесах каждого месяца.
   Пьеса декабря называется "Святки". Святки - это старинный праздник перед Новым годом. На святках девушки устраивали "святочные" гадания. Но музыка декабря не рассказывает именно о святках. Это просто красивый вальс, который можно слушать, а можно под него и танцевать. Только он довольно медленный, задумчивый, зимний. И немножко грустный. Но это и понятно - ведь расставаться всегда грустно, а вальс этот последний в альбоме "Времена года". Композитор прощается с тобой.
   Слушай музыку, слушай ее как можно больше. И непременно думай над тем, что услышишь.
До встречи в январе.
   

воскресенье, 3 марта 2019 г.

Праздник в Капелле

Добрый день! Хочу напомнить всем моим учащимся и их родителям о Юбилее нашей музыкальной студии (50 лет), который будет праздноваться 10 апреля в 19.00.часов в зале Академической Капеллы. Приглашаем всех ваших родных, знакомых, друзей, а также выпускников разных лет на этот праздник. Для гостей билеты от 100 до 350 рублей. Для участников концерта - бесплатно. Просьба соблюдать правила поведения во время представления: не опаздывать, не ходить по залу. Особая просьба - не брать с собой маленьких детей (чтобы во время концерта они не помешали исполнителям). Если будет желание подарить педагогу цветы, лучше это сделать на сцене, между 1, 2, 3 песнями, а не где-то за кулисами и в коридоре. Особое внимание к внешнему виду детей. Он должен быть безукоризненным. О сменной обуви уже и говорить, по-моему, излишне. Итак, готовимся к большому празднику, приглашаем гостей, определяемся, сколько билетов вам нужно. Желаю праздничного настроения и до встречи в Капелле. С уважением, Ольга Александровна.

четверг, 13 декабря 2018 г.

Рондо

Здравствуйте, друзья! Хочу начать серию бесед о музыкальных формах. Все вы, учащиеся музыкальной студии, исполняете много  произведений на музыкальных инструментах, в хоре, слушаете музыку повсюду. Иногда, чтобы лучше ее понять, надо представить, как она "построена", какова история ее создания. За долгую историю существования и развития музыки появилось немало самых разных музыкальных конструкций. Одна из наиболее распространенных среди них - форма рондо. Родиной рондо принято считать Францию. Здесь в старину был распространен хороводный танец, сопровождавшийся пением. Танец назывался "рондо", что и означает "круг", "хоровод". В музыкальной композиции рондо важнейшая роль принадлежит принципу повторения музыкального материала. Здесь есть наиболее важная тема - рефрен. Неоднократно возвращаясь, она чередуется с новыми темами - эпизодами.
Возможно, музыкальная форма рондо заимствовала что-то и от старой французской поэзии. И выглядит это так: АВАСА...Буква А обозначает рефрен, В и С - эпизоды. Появившись в песенно-танцевальной музыке, рондо со временем "перекочевало" в инструментальную сферу.
Первыми стали писать чисто инструментальные рондо опять-таки французские композиторы:
Франсуа Куперен, Жак Шамбоньер, Жан Филипп Рамо. В 17-18 веках. Исполняли музыку на клавесине. Но возможности клавесина были ограниченными: довольно слабый звук, отсутствие слитности - легато, отсутствие педали, продлевающей звук, неспособность инструмента давать нарастание и спад силы звука. Но тем не менее рондо стало пониматься и использоваться не только как форма, но и как жанр, то есть определенный вид или тип музыки.Самостоятельные произведения или части крупных сочинений (сонат, концертов, симфоний) в форме рондо встречаются у композиторов разных эпох и стилей.
До следующей встречи. Побеседуем о других музыкальных формах. С уважением - Ольга Александровна.