ЙОЗЕФ ГАЙДН - великий австрийский композитор. Он прожил долгую жизнь (1732-1809), был современником Моцарта, Бетховена, юного Шуберта. Им написано огромное количество произведений. Лучшими оказались симфонии, квартеты и сонаты для фортепиано.

   Гайдна называют "отцом" симфонии и квартета. Только в творчестве Гайдна эти жанры становятся классическими (в переводе с латинского "классический" означает "образцовый").

   Гайдна называют венским классиком, как и двух его младших современников, великих Моцарта и Бетховена.

  Йозеф Гайдн родился в деревне Рорау, недалеко от столицы Австрии Вены. Отец его был простой ремесленник. Он делал колеса, телеги, кареты. В свободное от труда время в домике Гайдна собирались любители музыки, чтобы попеть, потанцевать, а главное - послушать пение хозяина, который аккомпанировал себе на арфе. Музыкальность отца, любовь к музыке унаследовали дети.  Маленький Йозеф уже в пять лет обратил на себя внимание музыкантов. Его звонкий серебристый голос приводил всех в восхищение. Мальчик попал сначала в церковный хор, а затем в хоровую капеллу при кафедральном (главном) соборе св. Стефана в Вене. Капелла - это коллектив, объединяющий певцов, инструменталистов. 

   Когда у Гайдна стал ломаться голос и он не смог больше петь в хоре, его бесцеремонно уволили. Для юноши началась самостоятельная жизнь, полная невзгод и лишений, а главное - непрерывного и упорного труда. Чтобы не умереть с голоду, юноша брался за любую работу музыканта: давал за гроши уроки музыки, играл на скрипке на праздничных вечерах, а иногда и просто на больших дорогах. По заказу он сочинил несколько своих первых крупных произведений.

   Не имея средств заплатить за уроки известному итальянскому педагогу Никколо Порпора, Гайдн поступил к нему аккомпаниатором, одновременно исполнял и обязанности лакея. За это он пользовался его ценными советами по композиции.

   Под крышей, на холодном чердаке, где ютился Гайдн, на старом разбитом клавикорде он изучал произведения прославленных композиторов. И народные песни! Таковы были условия жизни и работы молодого композитора. Таков был путь к достижению мастерства.

 Здравствуйте, друзья! Итак, продолжаем рассказ о сюитах  И.С.Баха.

   "Французские сюиты". Бах написал их шесть, а также шесть партит, сходных по своему строению с сюитами. Названия сюиты получили уже после смерти композитора. Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое музыкальное произведение. Объединяет все пьесы одна и та же тональность. Не меньшее значение имеет и расположение танцев. Умеренные и медленные по движению танцы сюиты чередуются с быстрыми. Такая закономерность также объединяет их в единое целое.

   Аллеманда - старинный немецкий четырехдольный танец, известный еще в ХVI веке. Аллеманда была торжественным групповым танцем. в следующем веке она вошла в сюиту в качестве танцевальной пьесы. Аллеманда в сюите Баха звучит мягко, неторопливо. Мелодичны и распевны ее голоса.

   Куранта -подвижный французский трехдольный танец. В старину он исполнялся парой танцоров. Подобно аллеманде, куранта в сюите начинается с затакта. Она звучит в двухголосном изложении.

   Сарабанда - это старинный трехдольный испанский танец в характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных людей.

   Между сарабандой и жигой в сюите до-минор звучит ария и менуэт. Первоначально слово "ария" значило "песня". Впоследствии арией стали называть более сложную композицию для голоса с оркестром.

   Менуэт - старинный французский танец. Движения пар в этом танце сопровождались поклонами, приветствиями, реверансами между танцующими.

   Жига - это старинный народный танец. Особенно широко был распространен в Англии, Ирландии, Шотландии. Английская жига - матросский танец, несколько грубоватый и очень веселый. Как танец, завершающий сюиту, он идет в самом быстром темпе по сравнению с другими частями.

 Добрый день всем моим читателям! Итак, мы начали знакомиться с жизнью и творчеством И.С.Баха. Многие из вас играют его произведения: инвенции, сюиты, прелюдии, фуги. Но не все знают, почему так называются эти произведения и чем отличаются друг от друга.

Большинству произведений И.С.Баха присущ полифонический склад. "Полифония" греческое слово. В переводе на русский язык оно означает "многоголосие" "Поли" - много, "фон" - голос. Каждый голос в полифонической музыке мелодически самостоятелен, поэтому все голоса выразительны и напевны. Одним из основных средств мелодического развития в полифонии является имитация. В переводе с латинского языка "имитация" означает "подражание".В музыке это прием поочередного вступления голосов, при котором каждый голос как бы подражает предыдущему, с некоторым опозданием повторяя ту же мелодию. 

Полифонический склад легко проследить во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, - в маленьких прелюдиях, фугах, инвенциях, "симфониях"..В переводе с латинского языка "инвенция" означает "выдумка", "изобретение".Двухголосных инвенций написано пятнадцать.

"Симфония" - греческое слово, означает "согласие", "созвучие". Бах написал шесть "Французских" и шесть "Английских" сюит. Эти названия сюиты получили уже после смерти композитора. В переводе с французского слово "сюита" означает "ряд", "последовательность". Во времена Баха сюита представляла собою произведение, которое состояло из ряда самостоятельных танцев. В основе были четыре танца:  аллеманда, куранта, сарабанда и жига.Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. 

"Английские" сюиты, по преданию, были созданы по заказу одного англичанина.. Помимо клавирных сюит, известны сюиты для других инструментов и для оркестра.

Подробнее о танцах  в сюитах мы поговорим в следующий раз.

Здравствуйте, друзья! Итак, начался новый учебный год и за прошедшие три месяца многие из вас успели разучить произведения И.С.Баха. В наше время инвенции, прелюдии и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги "Хорошо темперированного клавира" - в училищах и консерваториях.Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют высокохудожественный интерес для зрелого музыканта. Поэтому пьесы Баха для клавира можно услышать на концертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира. 

В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни.Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви св.Фомы. Он был обязан обслуживать  силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. Ему пришлось принять стеснительные для себя условия..Например, нельзя было выезжать из города без разрешения господина бургомистра. И музыку он должен был сочинять такую, чтобы возбуждала в слушателях благоговение. Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не поступался главным - своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству.

Основная работа Баха - руководителя школой певчих - приносила ему одни огорчения и неприятности. Все прошения о помощи школе, поданные Бахом городскому начальству, оставались без внимания. Отвечать же за все неполадки приходилось кантору.

Единственной отрадой было по-прежнему творчество, семья. Подросшие сыновья - Вильгельм Фридеман, Филлип Эммануил, Иоганн Христиан - оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами.  Жена Баха обладала прекрасным слухом и красивым сильным голосом (сопрано). В наше время широкой известностью пользуется сборник фортепианных пьес "Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах". Тетрадь была написана Бахом для занятия со своей женой. Старшая дочь тоже прекрасно пела.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьезной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

Смерть Баха прошла мало замеченной. О нем скоро забыли. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Младшая дочь Регина влачили нищенское существование. В последние годы ее тяжелой жизни ей помог Бетховен.

 Здравствуйте, друзья! Продолжаем знакомиться с жизнью и творчеством И.С.Баха.

   Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии - музыкант.

   В девять лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Однообразными и скучными были эти занятия. Поэтому еще десятилетним ребенком он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты  при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа. Она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.

   В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь, переехал в Люнебург. Там он закончил гимназию и мог поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию. 

   Талант Баха не ограничивался областью композиции. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.. Однажды Бах был приглашен в Дрезден для участия в состязании со знаменитым в то время французским органистом  и клавесинистом Луи Маршаном . Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха.

   С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил придворным музыкантом и городским органистом.. Тогда он создал лучшие свои органные сочинения. Среди них известнейшая Токката и фуга ре минор, знаменитая Пассакалия до минор.

   Постарайтесь послушать эту музыку, и не один раз, чтобы почувствовать всю ее глубину и совершенство.

 Здравствуйте, мои любимые ученики! Сегодня хочу начать беседу о композиторах, музыку которых вы исполняете. Почти на каждом концерте, конкурсе, детской филармонии и просто в классе на занятии вы играете музыку И.С.Баха,  Й.Гайдна,  В,А,Моцарта.

   Начну с  И,С,Баха. Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор 18 века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все более возрастает.  Хотя при жизни он не получил заслуженного признания. Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом и руководителем хора в церкви, он всегда вызывал недовольство аристократического общества за глубину и серьезность музыки. А церковь находила его музыку слишком живой и человечной, волнующей. Спустя почти сто лет после его смерти впервые публично было исполнено величайшее произведение Баха "Страсти по Матфею" под управлением Мендельсона. Кстати, "Бах" по-немецки означает "ручей". "Не ручей! - Море должно быть ему имя", - сказал о Бахе великий Бетховен. Бах был выходцем из простой трудовой семьи. Его предки славились своей музыкальностью, играли на многих музыкальных инструментах.

Следующая беседа будет посвящена жизненному пути Баха.

 Здравствуйте, мои дорогие читатели! Вы, наверно, помните стихотворение Владимира Маяковского, которое начинается так: "Открывай страницу-дверь!"

   Действительно, страница книги, особенно первая, похожа на закрытую дверь, за которой прячется что-то, пока еще тебе не известное. Ты открываешь ее - и попадаешь или в сказочное королевство, или на борт корабля, на котором вместе с героями книги поплывешь по океанам и морям в дальние страны, в неизведанные миры. А может быть, это будет самая обычная квартира, в которой живут очень похожие на тебя ребята. 

   И вот перед тобой еще одна такая дверь. А на ней, представь себе, объявление:

"Просьба не звонить и не стучать".Наверное подумаешь, что там особенно тихий мир, который нельзя нарушить ни одним звуком. Но это не так. Полной тишины в том мире никогда не бывает, потому что там живут именно звуки. Но только не простые, а музыкальные, которым всякий посторонний шум очень мешает.

   Ты познакомишься с ними, и если подружишься, они научат тебя петь и танцевать, играть на музыкальных инструментах, сделают твою жизнь интереснее и веселее. А еще ты научишься музыку слушать. 

   Каждое утро начинается с музыки. Если ты делаешь зарядку. то лучше ее делать под марш.    А если нет, то на занятиях физкультуры тоже можно его услышать.

   Слово "марш" по-французски означает "ходьба, движение". От этого слова и пошло наше "маршировать", то есть ходить особенным четким шагом. Маршировать лучше всего под музыку.

   Маршей на свете очень много. Физкультурные, военные, детские песни-марши, траурные, спортивные. В следующий раз поговорим о других жанрах музыки. А пока попробуйте прислушаться к тому, что звучит вокруг вас. Найдете там марши? Удачи!