вторник, 7 декабря 2021 г.

Учимся слушать музыку

   Настроить чуткие струны сердца

   Нередко композиторы, чтобы помочь слушателям лучше понять музыку, дают "программу", то есть литературное описание. Такую музыку называют программной.   Программа инструментального сочинения  не обязательно должна быть развернутой. Иной раз достаточно лишь назвать литературное произведение, на сюжет которого написана сюита, и слушателю становится ясным, о чем пойдет речь. Одни только заглавия "Шехерезада", "Прометей", "Дон Жуан", "Осуждение Фауста", "Тамара" - многое говорят тем, кто читал поэмы Лермонтова и Гете, видел спектакль по пьесе Мольера, знаком со сказками "Тысяча и одной ночи" и античными мифами.

   Представим себе такой маловероятный случай: вы не видели ни одного спектакля или кинофильма "Ромео и Джульетта" и не читала трагедии Шекспира. Не имея никакого представления о программе симфонической фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковского, вы попали на ее исполнение в зал Филармонии. Услышав вначале мелодию, похожую на церковное пение, вы не поймете, что она рисует образ монаха Лоренцо, доброго гения юных влюбленных из Вероны. И так далее. Не зная сюжете, вы не сможете по-настоящему насладиться поэтическими темами любви. Будете недоумевать, почему в финале фантазии возникла траурная мелодия.

   Но насколько глубже вы воспримите музыку, если будете хорошо понимать печальную и трагическую историю двух любящих сердец, оказавшихся в сетях вековых предрассудков. 
   По программе, предложенной нотным издателем, Чайковский написал свой знаменитый фортепианный цикл "Времена года". В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона - зимние грезы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Каждой из двенадцати миниатюр дан заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки. На стиха известных поэтов: Пушкина,  Вяземского, Майкова, Некрасова...Стихи сплетаются с музыкой, раскрывают ее душу.
   Программными могут быть не только миниатюры, но и симфонии. Например, Седьмая (Ленинградская), созданная Дмитрием Шостаковичем в тяжелые месяцы блокады родного города. Эпиграф к ней: "Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, нашему родному Ленинграду.
   Значит, самую сложную музыку можно передать словами, раскрыть ее содержание, выраженное музыкальными средствами. Слово настраивает чуткие струны сердца.
   Желаю вам, мои любимые ученики, чаще слушать музыку и читать литературу о музыкантах.
   С наступающим вас Новым годом!   🎧🎹 
   

 


среда, 19 мая 2021 г.

 Здравствуйте, ребята! Так получается, что чаще всего  в этом блоге я  отвечаю на ваши вопросы.

Вот и сейчас, один мальчик спросил, почему, когда называют композитора Штрауса, добавляют иногда разные имена? 

Итак. Когда называют имя композитора Иоганна Штрауса, следует иметь в виду, что Иоганнов Штраусов в Х1Х веке было два - отец и сын. Оба они писали замечательные вальсы, звучащие и в наше время. Семья эта дала миру четырех выдающихся композиторов: Иоганна Штрауса - отца и трех сыновей - Иоганна, Йозефа и Эдуарда.  Отец делал все, чтобы дети не стали музыкантами, - слишком тернист и труден был тогда этот путь. Йозеф стал инженером, Эдуард - дипломатом. Но оба они не могли уйти от музыки, творчества. Каждый из трех братьев создал сотни вальсов, но время и история выдвинули на первый план творчество Иоганна Штрауса-сына. 

Его биография оказалась тесно связанной с Россией. В течение восьми лет от весны до поздней осени он жил в Петербурге, выступая в живописном городке Павловске в курортном зале, где концертировали замечательные музыканты из разных стран. Играть в Павловске считалось честью. Вальсы Штрауса в России встречали восторженно. Их оценили Чайковский, Рахманинов, Глазунов. Музыка Штрауса - это музыка Вены. Он написал шестнадцать оперетт ("Цыганский барон", "Летучая мышь" и др.), но вальс был его стихией. Танец, который поначалу считался неприличным, наконец-то завоевал свое место в музыке. Вальсы сочиняли многие композиторы, однако королем вальсов назвали лишь Иоганна Штрауса-сына. Вальс  перестал быть только танцем. Он стал прежде всего концертным номером. 

До следующей встречи! Готовьте свои вопросы.